Как зарабатывать творчеством?

В статье изложены советы и рекомендации начинающим художникам, как сделать свой талант востребованным и начать зарабатывать искусством, занимаясь любимым делом.

Поистине романтичная профессия – художник. Но это занятие не всегда приносит прибыль. Кто-то наделен таким даром с момента рождения, а другим нужны десятки лет, прежде чем получится картина, которую захотят приобрести. Проходят годы, пока шедевры будут замечены, и не всегда труд художника вознаграждается.

У многих авторов работы пылятся в их маленьких комнатушках. Но можно исправить такое положение, если правильно использовать свое умение и превратить его в источник прибыли. Работа художника не является бесплатной, на развитие творчества необходимы кисти, краски и другие принадлежности. Только благодаря полученным гонорарам художник может приобрести нужные ему вещи и, как ни банально звучит, купить еду.

Деньги позволяют получить колоссальный опыт и наполнить душу новыми идеями, съездив в другие страны. Нужно духовно и морально подготовить себя, и затем последует финансовое вознаграждение. Художники живут благодаря такому жизненному круговороту. Творческий человек не должен бояться получать гонорар за свои работы. Нужно писать картины для того, чтобы жить, а не наоборот. Понять это под силу не всем великим деятелям.

Искусство – это своего рода бизнес, где происходит торговля прекрасным. Общаясь с людьми, которые уже имеют постоянных клиентов, начинающий художник может преуспеть в этом нелегком труде. Познакомиться с такими же людьми можно на их же выставках, в клубах по интересам, на форумах, конференциях. Находясь рядом с преуспевающими художниками нужно вести себя на равных, не бояться интересоваться их творчеством, а со временем, когда вы вольетесь в их компанию, они с удовольствием направят и подскажут, как быстрее заработать на своем творчестве.

Важным аспектом является создание работ на заказ. Всегда нужно знать, чем интересуется общество в данный момент, и писать то, что востребовано. Но нужно уметь говорить «нет», чтобы не стать бесхребетным существом в глазах коллег и поклонников искусства. Главное – знать меру во всем. Чтобы стать уникальным среди других художников, нужно выработать свой оригинальный стиль в искусстве. Это может быть использование определенных сочетаний цветов или добавление придуманной собственной изюминки в каждую из работ.

Начинающий художник должен знать одно правило – начатое всегда должно быть законченным. И это относится к написанию картин. Начиная что-либо творить, художник наполнен идеей, и если ее не довести до своего апогея, работа будет потеряна. Не нужно начинать новую картину, ведь оставленные идеи могут так и не получить свою завершение.

Только после того, как работы станут востребованы, и о художнике будут знать и говорить все, можно ожидать больших денег. Некоторые художники распространяют свои работы бесплатно, но при этом используют телевидение или уличные выставки. При этом о художнике узнает больше людей, и появляются даже поклонники. И только когда работы становятся узнаваемыми, уже по проверенной схеме можно работать на желания покупателей, но уже за деньги. Клиенты и поклонники должны занимать равную часть времени в жизни каждой творческой личности.

Не мешало бы и приобретать понравившиеся работы других художников. Занятие благотворительностью поможет в дальнейшем и самому художнику, ведь и ему также могут оказать финансовую поддержку. Но ни при каких обстоятельствах, даже какая бы ни была нужда, нельзя заниматься плагиаторством. Хватит и одного раза, чтобы заимствовать чужую идею, а затем навсегда лишиться заработанной репутации.

Не последнюю роль в создании шедевров играет критика, которую настоящий художник должен воспринимать адекватно и прислушиваться к советам. Но нужно быть готовыми и к тому, что критические замечания порой бывают сказаны со злостью и обидой. Оценивать других легче, нежели создавать искусство. Не стоит тратить значимые часы на то, чтобы понравиться критикам. Так можно потерять себя и стать марионеткой в руках других людей.

Совершенствоваться поможет самокритика (без самобичевания), которая даст развитие к улучшению своего творчества. Ведь только сам художник сможет дать себе объективную оценку. Создавая работы, нельзя надолго оставаться в одиночестве, ведь так можно потерять ниточку общения с обществом. При его недостатке необходимо расширять круг собеседников.

Порой в жизни каждого художника наступает период усталости, и вот тогда стоит абстрагироваться от всех и отдохнуть от работ и людей. Нет ничего плохого в том, чтобы отказать или передвинуть встречу с тем или иным заказчиком, но заранее объяснив свою ситуацию. С клиентами и поклонниками нужно говорить о своих потребностях и делиться в разумных пределах своими жизненными ситуациями.

Только любя свое творчество, можно добиться желаемых успехов. На оттачивание ремесла могут уйти десятки лет. Главное, не сходить с «тропинки упорства» и не менять выбранное направление в искусстве. Лишь 10 процентов из 100 добираются до пика известности и совершенства благодаря упорному труду.

artacashall